W alchemii transmutacja (transmutatio) oznaczała zmianę metali nieszlachetnych w złoto, co miał umożliwiać tzw. kamień filozoficzny. Poszukiwania kamienia filozoficznego zaczęły się ok. I wieku n.e., gdy zatrudnieni w egipskich świątyniach rzemieślnicy podejmowali próby tworzenia imitacji kamieni szlachetnych oraz cennych barwników. Dysponowali oni specjalnymi umiejętnościami, które trzymali w sekrecie przed innymi. Ich nastawienie do materii zdradzało cechy mitologiczne: uważali, że jest ona święta i ożywiona.
Alek Slon na wystawie TRANSMUTATIO pokazuje prace, w których użył złotego koloru za pomocą różnych technik malarskich, takich jak spray, farba olejna, szlagmetal. Samo wykorzystanie takiego czy innego barwnika lub techniki nie przesądza oczywiście o wartości pracy. Ewentualna wartość pojawia się dopiero poprzez transmutatio – czyli przekształcenie dostępnej materii w odpowiedni sposób tak, aby stała się ona czymś cenniejszym: sztuką.
Wystawa: 23.06-29.07
Wernisaż: 30.06, g. 19:30
ul. plac Konstytucji 6, Warszawa
Złoto jest trudno dostępne i praktycznie niezniszczalne, dlatego od wieków jest bardzo pożądane. Wartość sztuki polega na zdolności wzbudzania w odbiorcach określonych emocji. Sztuka może kreować mity, być źródłem wiedzy, przedmiotem kontemplacji. Może uszlachetniać materię i nas samych. To kolejne i w gruncie rzeczy najważniejsze transmutatio. Co ważne, nie może się ono dokonać bez współudziału odbiorcy.
I podobnie jak nie jesteśmy pewni, skąd pochodzi złoto we Wszechświecie, tak nie wiemy do końca jakie są źródła sztuki i czym jest ów kamień filozoficzny artystów, dzięki któremu dokonuje się to szczególne przejście od materii do idei.
Katarzyna Sadrak, kurator wystawy
ALEK SLON
Artysta wizualny i kurator. Głównym obszarem jego działalności jest malarstwo i rysunek, tworzy także obiekty, instalacje multimedialne, animacje i wideo.
Urodził się w 1975 roku w Warszawie. Ukończył wydział malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie oraz filozofię na Uniwersytecie Warszawskim. Jest współzałożycielem Kamienicy Artystycznej TA3 w Warszawie. Przedmiotem jego zainteresowań jest podświadomość ujawniająca się poprzez wspomnienia, sny i marzenia. Znajdując ich wizualne reprezentacje dociera do osobistych mitów, które są jednocześnie związane z wyobraźnią kolektywną.
Od 2021 współpracuje ze szwajcarską galerią a-Space, z którą uczestniczył w targach sztuki i wystawach na Węgrzech, na Tajwanie, w Polsce i we Włoszech. W 2022 roku został zaproszony do realizacji projektu w ramach rezydencji artystycznej w Cornell University w Stanach Zjednoczonych. Jego najnowsza praca „New Modulor”, poruszająca problem zrównoważonego rozwoju, będzie 2022 roku pokazywana na wystawach w Japonii i Szwajcarii.
Wystawy indywidualne
- Pabellón Cuba – Bacalarte – Warszawa – 2020
- Imaginaciones – Galeria Na Tehelnej – Zwoleń – 2019
- Obsesión Cubana El Viaje – Centrum Informacyjne JNJ – Warszawa – 2017
- Landscapes. – Apteka Sztuki – Warszawa – 2017
- Dreams – TA3 – Warszawa – 2016
- Vagabondando – Mazowiecki Instytut Kultury – Warszawa – 2016
- Atlantide – Galeria Na Łazienkowskiej – Warszawa – 2015
- Why Not? – Apteka Sztuki – Warszawa – 2015
- Art on Vacation – Das Esszimmer – Bonn – 2015
- Balloons – Gazeta Wyborcza – Warszawa – 2015
- 4 Pokoje – Art Radzikowscy – Brodnica – 2015
- Lubię rysować – TA3 – Warszawa – 2014
- Oltremare – Blanca PINTO’s Studio – Bordighera – Italy – 2014
- Porto Ercole – DK ZACISZE – Warszawa – 2014
- 27X33 – GNW (Galeria nad Wisłą) – Toruń – 2013
- Mellow Blue – FAWORY – Warszawa – 2013
- Via Serenissima – Galeria Na Łazienkowskiej – Warszawa – 2011
Wybrane wystawy zbiorowe
- Uniwersum/Uniwersam – Elektrownia Powiśle – Warszawa – 2021
- Lotophagoi – Mazowiecki Instytut Kultury – Warszawa – 2020
- Black on White – Monumental – Lizbona – 2018
- Visions – Muzeum Regionalne – Krasnystaw – 2017
- 19/19 – 19 Dzielnica – Warszawa – 2014
- Stati d’Animo Italiani – Włoski Instytut Kultury – Warszawa – 2014
- Rozmowy – DAP3 – Warszawa – 2013
- Podróże – Muzeum Kolejnictwa – Warszawa – 2013
- Arte-di-su – La Sapienza – Rzym – 2009
- Che cosa stai facendo? – Temple University – Rzym – 2008
Doktor sztuk plastycznych i konserwacji dzieł sztuki, nauczyciel akademicki, artystka, kuratorka i organizatorka kilkudziesięciu wystaw międzynarodowych w Anglii, Chinach i w Polsce. Aktywnie uczestniczy w międzynarodowych konferencjach naukowo-artystycznych i w projektach naukowo-badawczych. Należy do prestiżowych Leeds Fine Artists (Anglia), Stowarzyszenia Geometrii Dyskursywnej, jest członkiem struktur Zarządu Głównego ZPAP (GKR) i ZPAR. Artystyczne wykształcenie i doświadczenie dydaktyczne zdobyła na Uniwersytecie J. Kochanowskiego oraz w Tianjin Polytechnic University w Chinach. Obecnie prowadzi zajęcia dydaktyczne na Politechnice Świętokrzyskiej na wydziale Mechatroniki i budowy Maszyn. W swoim międzynarodowym dorobku twórczym ma ponad 140 wystaw grupowych i indywidualnych, prace w przestrzeni publicznej, kolekcjach prywatnych i muzealnych w Europie i w Azji.