MON MOI – Alek Slon – wystawa we Wrocławiu

„(…) wspomnienie — jeszcze nie miejsca gdzie byłem, ale paru miejsc, które zamieszkiwałem niegdyś i gdzie mógłbym być — schodziło ku mnie niby pomoc z góry, aby mnie wydobyć z nicości, z której nie byłbym mógł wyrwać się sam; przebiegałem w jednej sekundzie wieki cywilizacji, zanim mętnie dojrzany obraz lampy naftowej, następnie koszuli z wykładanym kołnierzem, odtworzyły mi z wolna prawdziwe rysy mojego ja.” 

W poszukiwaniu straconego czasu, Marcel Proust

Podróż tramwajem, widok podziemnego garażu, opustoszały bar w Habana Vieja – przestrzenie, rzeczy, sytuacje, które składają się na nasze doświadczenie i na naszą tożsamość. Bez nich nie bylibyśmy tymi kim jesteśmy, a one bez nas nie byłyby takie, jakimi się nam objawiły. Ten intymny związek ze światem,
w którym wykuwa się kształt naszego ja, jest istotą malarstwa Alka Slona. MON MOI – mój ja, to opowieść
o zwykłych sprawach, które w tajemniczy sposób stają się elementami osobistej mitologii i określają nasz sposób postrzegania świata i nas samych.

Przedmiotem zainteresowań Alka Slon jest podświadomość ujawniająca się poprzez wspomnienia, sny i marzenia. Artysta znajdując ich wizualne reprezentacje dociera do osobistych mitów, które są jednocześnie związane z wyobraźnią kolektywną.  Są to  na przykład jego marzenia o lataniu, eksploracji podwodnego świata (Balloon Lift-off, Submarine) lub  wspomnienia z dzieciństwa –  związane z oglądaniem wielkich statków (Ships). Odszukana we  wspomnieniach dziecięca fascynacja techniką, znajduje analogię w przełomowych odkryciach ery  wynalazków. To podwójne odniesienie – z jednej strony do własnych przeżyć, a z drugiej do  wyobraźni kolektywnej – sprawia, że prace czerpiące z osobistych doświadczeń mogą oddziaływać  również w wymiarze uniwersalnym.

Alek Slon w swoich pracach wielokrotnie wraca do doświadczeń pobytu w Rzymie. Nie są to  oczywiście weduty uroczych zakątków Wiecznego Miasta, ale zapis mitotwórczych procesów, którym  podlega nasza pamięć i wyobraźnia. Miasto – z początku wyśnione i wyidealizowane – zostaje poddane ciśnieniu prozaicznych spraw i odczarowane, aby po powrocie do kraju znowu przejść w  obszar mitu.

“Na obrazie S.P.Q.R. (Senatus Populusque Romanus) widzimy śmieciarzy sprzątających  nabrzeże Tybru. To odcinek ulicy Lungotevere, który dobrze widać z okien rzymskiej Akademii Sztuk  Pięknych. Kłopoty materialne, które przeżywałem w tym czasie i trudności w znalezieniu  jakiejkolwiek pracy sprawiły, że nawet zatrudnienie przy sprzątaniu miasta wydawało mi  się  kuszącą  możliwością. ”

Przedstawiona na obrazie scena, jest więc malarska opowieścią  o banalności podniesionej do rangi  niespełnionego marzenia.

Wiele prac Alka jest inspirowanych pobytem artysty na Kubie. O ile  doświadczenie rzymskie ukształtowało jego artystyczną osobowość, o tyle każdy z pobytów na wyspie jest od  początku świadomie przeprowadzanym na własnej osobie artystycznym eksperymentem: od  zapisków w dzienniku podróży, poprzez instalacje wideo (Malecón, Platanós Fritos) po komiksy,  rysunki i prace na płótnie. Osią podejmowanych artystycznych działań, jest zderzenie stworzonego w  wyobraźni i podsycanego przez popkulturę obrazu rajskiej wyspy z realnym życiem. Efektem  konfrontacji jest rozczarowanie i odejście od stereotypu, a w dalszej kolejności, próba dotarcia do  wyzwolonych w tym procesie treści podświadomych i znalezienie ich wizualnych reprezentacji. Celem  projektu jest więc prześledzenie mechaniki budowy własnej mitologii [personal mythology] i  uwidocznienie procesów, które za tym stoją, a które Hans Jonas w książce Phenomenon of Life określił, jako tworzenie wewnętrznego pejzażu [the inner landscape]. Konstruowane w ten sposób  narracje przejawiają także istotne cechy opowieści mitologicznej zawarte w definicji strukturalnej  Claude’a Lévi-Straussa.

Mitologia jest również osią ostatnich projektów. W pracy „New Modulor”, na którą składają się szkice, obrazy, obiekty i film animowany,  Alek Slon przywołuje postać cyklopa, który w jego interpretacji symbolizuje autodestrukcyjne siły ludzkiej cywilizacji. Artysta stawia go w miejsce, gdzie Le Corbusier umieścił swojego Modulora. W ten sposób monstrum staje się źródłem wzorców i miarą postępu, gdzie brutalna siła, chciwość i ograniczony ogląd stają się obowiązującą normą i stwarzają egzystencjalne zagrożenie dla życia na planecie. Projekt był pokazywany na wystawie w Taipei, a wkrótce zostanie zaprezentowany publiczności w Japonii i Szwajcarii. W kwietniu 2022 artysta gościł w Stanach Zjednoczonych, gdzie na zaproszenie Uniwersytetu Cornelii prowadził warsztaty i zrealizował projekt artystyczny. 

dr Katarzyna Sadrak – kurator wystawy

O artyście

Artysta wizualny i kurator. Głównym obszarem jego działalności jest malarstwo i rysunek, tworzy także obiekty, instalacje multimedialne, animacje i wideo. 

Urodził się w 1975 roku w Warszawie. Ukończył wydział malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie oraz filozofię na Uniwersytecie Warszawskim. Jest współzałożycielem Kamienicy Artystycznej TA3 w Warszawie. Przedmiotem jego zainteresowań jest podświadomość ujawniająca się poprzez wspomnienia, sny i marzenia. Znajdując ich wizualne reprezentacje dociera do osobistych mitów, które są jednocześnie związane z wyobraźnią kolektywną. Od 2021 współpracuje ze szwajcarską galerią a-Space, z którą uczestniczył w targach sztuki i wystawach na Węgrzech, na Tajwanie, w Polsce i w Włoszech. W 2022 roku został zaproszony do realizacji projektu w ramach rezydencji artystycznej w Cornell University w Stanach Zjednoczonych. Jego najnowsza praca „New Modulor”, poruszająca problem zrównoważonego rozwoju, była pokazywana na wystawach na Tajwanie, w Japonii i w Szwajcarii.

WYSTAWY INDYWIDUALNE:

• Pabellón Cuba – Bacalarte – Warszawa – 2020
• Imaginaciones – Galeria Na Tehelnej – Zwoleń – 2019
• Obsesión Cubana El Viaje – Centrum Informacyjne JNJ – Warszawa – 2017
• Landscapes. – Apteka Sztuki – Warszawa – 2017
• Dreams – TA3 – Warszawa – 2016
• Vagabondando – Mazowiecki In stytut Kultury – Warszawa – 2016
• Atlantide – Galeria Na Łazienkowskiej – Warszawa – 2015
• Why Not? – Apteka Sztuki – Warszawa – 2015
• Art on Vacation – Das Esszimmer – Bonn – 2015
• Balloons – Gazeta Wyborcza – Warszawa – 2015
• 4 Pokoje – Art Radzikowscy – Brodnica – 2015
• Lubię rysować – TA3 – Warszawa – 2014
• Oltremare – Blanca PINTO’s Studio – Bordighera – Italy – 2014
• Porto Ercole – DK ZACISZE – Warszawa – 2014
• 27X33 – GNW (Galeria nad Wisłą) – Toruń – 2013
• Mellow Blue – FAWORY – Warszawa – 2013
• Via Serenissima – Galeria Na Łazienkowskiej – Warszawa – 2011

WYBRANE WYSTAWY ZBIOROWE:

• Uniwersum/Uniwersam -Elektrownia Powiśle – Warszawa – 2021
• Lotophagoi – Mazowiecki Instytut Kultury – Warszawa – 2020
• Black on White – Monumental – Lizbona – 2018
• Visions – Muzeum Regionalne – Krasnystaw – 2017
• 19/19 – 19 Dzielnica – Warszawa – 2014
• Stati d’Animo Italiani – Włoski Instytut Kultury – Warszawa – 2014
• Rozmowy – DAP3 – Warszawa – 2013
• Podróże – Muzeum Kolejnictwa – Warszawa – 2013
• Arte-di-su – La Sapienza – Rzym – 2009
• Che cosa stai facendo? -Temple University – Rzym – 2008

TARGI SZTUKI / ART FAIRS:

• Art Market Budapest 2022
• (Un)fair Milano 2022
• Lucca Art Fair 2021
• Art Market Budapest 2021
• Art Market Budapest 2020
• Art Market Budapest 2018
• Art Market Budapest 2017
• POSITIONS Berlin 2017
• Art Market Budapest 2016