DZIEŁO

Obrazy z tego cyklu Aktywność Joa, związane są z moim chodzeniem po mieszkaniu. Prace te powstają w oparciu o stały schemat – grid. Obraz zawiera niewidoczną siatkę 9 kwadratów, z których osiem reprezentuje pomieszczenia mieszkania: pokój dzienny, balkon, pracownię, przedpokój, pokój dziecka, łazienkę, toaletę i kuchnię, a jeden kwadrat reprezentuje świat zewnętrzny. Tło obrazu reprezentuje porę dnia w której zanotowana została moja aktywność. Kolor czerwony – odpowiada aktywności od godziny 6.30 do 12-ej. Linia w białym kolorze jest zapisem mojej aktywności. Żółte kropki są odniesieniem do pobytu w danym miejscu/pomieszczeniu. Przy tworzeniu tych prac wykorzystuję system zapisywania godziny wejścia do danego pomieszczenia w mieszkaniu. Poniższe trzy prace są zapisem z jednego dnia: Czerwony 6.30-12.00 w południe, następnie obraz zielony 12.00 do 15.00 popołudniu, potem niebieski od 15.00 do 18.00 i ostatni czarny obraz od 18.00 do końca aktywności, czy też zapisu mojej aktywności 22.00 wieczorem. Obrazy często wieszam na wystawie w czwórce, która tworzy kwadrat lub w jednej linii.

Praca prezentowana na wystawie Międzynarodowej wystawie COMPLEXITY, Galeria XX1, Warszawa, 2018

O AUTORZE

Joa Zak (aka Joanna Łuczaj) ur. 1979, artystka wizualna, nauczyciel akademicki (adiunkt na Wydziale Sztuk Pięknych, Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi). W 2004 ukończyła studia magisterskie w Instytucie Sztuk Pięknych Akademii Świętokrzyskiej im. Jana Kochanowskiego w Kielcach, na kierunku pedagogika z plastyką. W 2015 uzyskała stopień doktora sztuk pięknych na Uniwersytecie Jana Kochanowskiego w Kielcach. Studiowała także w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, na Wydziale Tkaniny i Ubioru. Autorka wystaw indywidualnych i zbiorowych (ok. 60 wystaw), m.in. we Francji, Włoszech, Niemczech, Szwajcarii, Węgrzech, Wielkiej Brytanii, Słowacji i Polsce.

Jej prace znajdują się w kolekcji Ireny Hochman i Tadeusza Mysłowskiego, w Muzeum Narodowym w Lublinie, a także w zbiorach prywatnych w Finlandii, Niemczech i Włoszech.

ARTYSTKA O SWOJEJ TWÓRCZOŚCI

“W swojej twórczości inspiruję się codziennością, a właściwie jednym z jej aspektów – przemieszczaniem się, pokonywaniem tras, które nie pozostawiają fizycznego śladu, ale tworzą niewidzialne ścieżki aktywności. Interesują mnie trasy jakimi ludzie chodzą w prywatnych i publicznych przestrzeniach: domu, galerii handlowych i muzeów. A ostatnio także w przestrzeni miasta i pejzażu. "

Obrazy, które tworzę, można podzielić na 4 cykle, nad którymi pracuję równocześnie od lat. Pierwszy  to obrazy o moim codziennym krzątaniu się w przestrzeniach własnego mieszkania. Cykl drugi to prace obrazujące aktywność wybranych osób w przestrzeniach galerii handlowych. Cykl trzeci przedstawia aktywność wybranych osób w galeriach sztuki i muzeach. Prace z ostatniego, 4 cyklu są ilustracją mojego biegania w przestrzeni miasta, lub w pejzażu. Każdy z tych cykli posiada własną gamę kolorystyczną i strukturę. Wspólne natomiast są geometryczne elementy: punkty, koła i linie, reprezentujące osoby, ich miejsce pobytu i ruch. Wspólnym mianownikiem dla wszystkich moich prac jest obrazowanie ludzkiej aktywności w postaci ścieżek i śladów ruchu. 

Obrazy tworzę w oparciu o rysunki symultaniczne, autorską bazę danych lub zapis z gps. 

W pracy nad obrazem ważne są także rzuty i mapy wybranych przeze mnie miejsc, często zredukowane do geometrycznego gridu.

Kontekst dla mojej sztuki stanowią geometria dyskursywna, jako bliski mi nurt sztuki współczesnej oraz etnografia wizualna, w zakresie wytwarzania niewidzialnych ścieżek aktywności ludzi.