
Wiarygodność i doświadczenie
Przekonaj sięWiarygodność i doświadczenie
Przekonaj sięSzybkość i wygoda
Przekonaj sięPewność i bezpieczeństwo
Przekonaj sięObrazy z tego cyklu Aktywność Joa, związane są z moim chodzeniem po mieszkaniu. Prace te powstają w oparciu o stały schemat – grid. Obraz zawiera niewidoczną siatkę 9 kwadratów, z których osiem reprezentuje pomieszczenia mieszkania: pokój dzienny, balkon, pracownię, przedpokój, pokój dziecka, łazienkę, toaletę i kuchnię, a jeden kwadrat reprezentuje świat zewnętrzny. Tło obrazu reprezentuje porę dnia w której zanotowana została moja aktywność. Kolor czerwony – odpowiada aktywności od godziny 6.30 do 12-ej. Linia w białym kolorze jest zapisem mojej aktywności. Żółte kropki są odniesieniem do pobytu w danym miejscu/pomieszczeniu. Przy tworzeniu tych prac wykorzystuję system zapisywania godziny wejścia do danego pomieszczenia w mieszkaniu. Poniższe trzy prace są zapisem z jednego dnia: Czerwony 6.30-12.00 w południe, następnie obraz zielony 12.00 do 15.00 popołudniu, potem niebieski od 15.00 do 18.00 i ostatni czarny obraz od 18.00 do końca aktywności, czy też zapisu mojej aktywności 22.00 wieczorem. Obrazy często wieszam na wystawie w czwórce, która tworzy kwadrat lub w jednej linii.
Praca prezentowana na wystawie Międzynarodowej wystawie COMPLEXITY, Galeria XX1, Warszawa, 2018
Joa Zak (aka Joanna Łuczaj) ur. 1979, artystka wizualna, nauczyciel akademicki (adiunkt na Wydziale Sztuk Pięknych, Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi). W 2004 ukończyła studia magisterskie w Instytucie Sztuk Pięknych Akademii Świętokrzyskiej im. Jana Kochanowskiego w Kielcach, na kierunku pedagogika z plastyką. W 2015 uzyskała stopień doktora sztuk pięknych na Uniwersytecie Jana Kochanowskiego w Kielcach. Studiowała także w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, na Wydziale Tkaniny i Ubioru. Autorka wystaw indywidualnych i zbiorowych (ok. 60 wystaw), m.in. we Francji, Włoszech, Niemczech, Szwajcarii, Węgrzech, Wielkiej Brytanii, Słowacji i Polsce.
Jej prace znajdują się w kolekcji Ireny Hochman i Tadeusza Mysłowskiego, w Muzeum Narodowym w Lublinie, a także w zbiorach prywatnych w Finlandii, Niemczech i Włoszech.
“W swojej twórczości inspiruję się codziennością, a właściwie jednym z jej aspektów – przemieszczaniem się, pokonywaniem tras, które nie pozostawiają fizycznego śladu, ale tworzą niewidzialne ścieżki aktywności. Interesują mnie trasy jakimi ludzie chodzą w prywatnych i publicznych przestrzeniach: domu, galerii handlowych i muzeów. A ostatnio także w przestrzeni miasta i pejzażu. "
Obrazy, które tworzę, można podzielić na 4 cykle, nad którymi pracuję równocześnie od lat. Pierwszy to obrazy o moim codziennym krzątaniu się w przestrzeniach własnego mieszkania. Cykl drugi to prace obrazujące aktywność wybranych osób w przestrzeniach galerii handlowych. Cykl trzeci przedstawia aktywność wybranych osób w galeriach sztuki i muzeach. Prace z ostatniego, 4 cyklu są ilustracją mojego biegania w przestrzeni miasta, lub w pejzażu. Każdy z tych cykli posiada własną gamę kolorystyczną i strukturę. Wspólne natomiast są geometryczne elementy: punkty, koła i linie, reprezentujące osoby, ich miejsce pobytu i ruch. Wspólnym mianownikiem dla wszystkich moich prac jest obrazowanie ludzkiej aktywności w postaci ścieżek i śladów ruchu.
Obrazy tworzę w oparciu o rysunki symultaniczne, autorską bazę danych lub zapis z gps.
W pracy nad obrazem ważne są także rzuty i mapy wybranych przeze mnie miejsc, często zredukowane do geometrycznego gridu.
Kontekst dla mojej sztuki stanowią geometria dyskursywna, jako bliski mi nurt sztuki współczesnej oraz etnografia wizualna, w zakresie wytwarzania niewidzialnych ścieżek aktywności ludzi.