DZIEŁO

Praca prezentowana na wystawie indywidualnej Každodennost, Kunsthalle / Hala umenia Košice, Słowacja, 2020 r.

O AUTORZE

Joa Zak (aka Joanna Łuczaj) ur. 1979, artystka wizualna, nauczyciel akademicki (adiunkt na Wydziale Sztuk Pięknych, Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi). W 2004 ukończyła studia magisterskie w Instytucie Sztuk Pięknych Akademii Świętokrzyskiej im. Jana Kochanowskiego w Kielcach, na kierunku pedagogika z plastyką. W 2015 uzyskała stopień doktora sztuk pięknych na Uniwersytecie Jana Kochanowskiego w Kielcach. Studiowała także w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, na Wydziale Tkaniny i Ubioru. Autorka wystaw indywidualnych i zbiorowych (ok. 60 wystaw), m.in. we Francji, Włoszech, Niemczech, Szwajcarii, Węgrzech, Wielkiej Brytanii, Słowacji i Polsce.

Jej prace znajdują się w kolekcji Ireny Hochman i Tadeusza Mysłowskiego, w Muzeum Narodowym w Lublinie, a także w zbiorach prywatnych w Finlandii, Niemczech i Włoszech.

ARTYSTKA O SWOJEJ TWÓRCZOŚCI

“W swojej twórczości inspiruję się codziennością, a właściwie jednym z jej aspektów – przemieszczaniem się, pokonywaniem tras, które nie pozostawiają fizycznego śladu, ale tworzą niewidzialne ścieżki aktywności. Interesują mnie trasy jakimi ludzie chodzą w prywatnych i publicznych przestrzeniach: domu, galerii handlowych i muzeów. A ostatnio także w przestrzeni miasta i pejzażu. "

Obrazy, które tworzę, można podzielić na 4 cykle, nad którymi pracuję równocześnie od lat. Pierwszy  to obrazy o moim codziennym krzątaniu się w przestrzeniach własnego mieszkania. Cykl drugi to prace obrazujące aktywność wybranych osób w przestrzeniach galerii handlowych. Cykl trzeci przedstawia aktywność wybranych osób w galeriach sztuki i muzeach. Prace z ostatniego, 4 cyklu są ilustracją mojego biegania w przestrzeni miasta, lub w pejzażu. Każdy z tych cykli posiada własną gamę kolorystyczną i strukturę. Wspólne natomiast są geometryczne elementy: punkty, koła i linie, reprezentujące osoby, ich miejsce pobytu i ruch. Wspólnym mianownikiem dla wszystkich moich prac jest obrazowanie ludzkiej aktywności w postaci ścieżek i śladów ruchu. 

Obrazy tworzę w oparciu o rysunki symultaniczne, autorską bazę danych lub zapis z gps. 

W pracy nad obrazem ważne są także rzuty i mapy wybranych przeze mnie miejsc, często zredukowane do geometrycznego gridu.

Kontekst dla mojej sztuki stanowią geometria dyskursywna, jako bliski mi nurt sztuki współczesnej oraz etnografia wizualna, w zakresie wytwarzania niewidzialnych ścieżek aktywności ludzi.