Galeria artysty -
Alek Slon
Zapraszamy do świata niezwykłego artysty, dla którego jednym z odniesień jest alchemiczna transmutacja, czyli przekształcenie zwyczajnej materii w coś o wiele cenniejszego.
Alek Slon opowiada o tym odwiecznym marzeniu używając języka sztuki i zabierając nas w miejsca, których wspomnienia w tajemniczy sposób nosimy w sobie, chociaż nigdy wcześniej ich nie oglądaliśmy.
Biogram
artysty
Urodził się w 1975 roku w Warszawie. Ukończył wydział malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie oraz filozofię na Uniwersytecie Warszawskim. Współzałożyciel Kamienicy Artystycznej TA3 w Warszawie. Działa w Stowarzyszeniu Front Sztuki.
Artysta wizualny i kurator. Głównym obszarem jego działalności jest malarstwo i rysunek, tworzy także instalacje multimedialne, animacje i wideo.
Przedmiotem jego zainteresowań jest podświadomość ujawniająca się poprzez wspomnienia, sny i marzenia. Znajdując ich wizualne reprezentacje dociera do osobistych mitów, które są jednocześnie nierozerwalnie związane z wyobraźnią kolektywną. Są to na przykład marzenia o lataniu lub eksploracji podwodnego świata lub wspomnienia z dzieciństwa związane z oglądaniem wielkich statków. Odszukana we wspomnieniach dziecięca fascynacja światem techniki, znajduje analogię w przełomowych odkryciach ery wynalazków. To podwójne odniesienie – z jednej strony do własnych przeżyć, a z drugiej do wyobraźni kolektywnej – sprawia, że prace czerpiące z osobistych doświadczeń mogą oddziaływać również w wymiarze uniwersalnym.
Alek Slon rysuje tak, jakby tworzył haiku, za pomocą paru plam i kresek zapisuje myśl, wydarzenie, wspomnienie czy sen. To nie tyle notowanie ile skondensowana opowieść, która czasami wyrasta w obraz.- Zofia Jabłonowska-Ratajska
Rekomendacja
kuratora Goldenmark
W alchemii transmutacja (transmutatio) oznaczała zmianę metali nieszlachetnych w złoto, co miał umożliwiać tzw. kamień filozoficzny. Poszukiwania kamienia filozoficznego zaczęły się ok. I wieku n.e., gdy zatrudnieni w egipskich świątyniach rzemieślnicy podejmowali próby tworzenia imitacji kamieni szlachetnych oraz cennych barwników. Dysponowali specjalnymi umiejętnościami, które trzymali w sekrecie przed innymi. Ich nastawienie do materii zdradzało cechy mitologiczne: uważali, że jest ona święta i ożywiona.
Alek Slon na wystawie TRANSMUTATIO pokazuje prace, w których użył złotego koloru za pomocą różnych technik malarskich, takich jak spray, farba olejna, szlagmetal. Samo wykorzystanie takiego czy innego barwnika lub techniki nie przesądza oczywiście o wartości pracy. Ewentualna wartość pojawia się dopiero poprzez transmutatio, czyli przekształcenie dostępnej materii w odpowiedni sposób tak, aby stała się ona czymś cenniejszym: sztuką.
Złoto jest trudno dostępne i praktycznie niezniszczalne, dlatego od wieków jest bardzo pożądane. Sztuka jest zazwyczaj krucha i bezbronna, ale idee, w których się wyraża, również mogą być ponadczasowe. Jej wartość polega na zdolności wzbudzania w odbiorcach określonych przeżyć. Może kreować mity, być źródłem wiedzy, przedmiotem kontemplacji. Może nas uszlachetniać. To kolejne i w gruncie rzeczy najważniejsze transmutatio. Co ważne, nie może się ono dokonać bez współudziału odbiorcy.
I podobnie jak nie jesteśmy pewni, skąd pochodzi złoto we Wszechświecie, tak nie wiemy do końca jakie są źródła sztuki i czym jest ów kamień filozoficzny artystów, dzięki któremu dokonuje się to szczególne przejście od materii do idei.
dr Katarzyna Sadrak
Doktor sztuk plastycznych i konserwacji dzieł sztuki, artystka, kuratorka i organizatorka wielu wystaw międzynarodowych. Aktywnie uczestniczy w projektach naukowo-badawczych, konferencjach i sympozjach w Polsce i poza granicami kraju. Należy do prestiżowych Leeds Fine Artists (Anglia), Hongkong International Exchange of Artists Association i ZPAP. Artystyczne wykształcenie i doświadczenie dydaktyczne zdobyła na Uniwersytecie Jana Kochanowskiego oraz w Tianjin Polytechnic University w Chinach. W swoim międzynarodowym dorobku twórczym ma ponad 100 wystaw grupowych i indywidualnych, prace w przestrzeni publicznej, kolekcjach prywatnych i muzealnych w Europie i w Azji.
Wystawy
artysty
Indywidualne:
- Pabellón Cuba – Bacalarte - Warszawa - 2020
- Imaginaciones – Galeria Na Tehelnej – Zwoleń - 2019
- Obsesión Cubana El Viaje – Centrum Informacyjne JNJ – Warszawa – 2017
- Landscapes. - Apteka Sztuki – Warszawa – 2017
- Dreams – TA3 – Warszawa - 2016
- Vagabondando – Mazowiecki In stytut Kultury – Warszawa – 2016
- Atlantide – Galeria Na Łazienkowskiej - Warszawa – 2015
- Why Not? - Apteka Sztuki – Warszawa – 2015
- Art on Vacation - Das Esszimmer - Bonn - 2015
- Balloons – Gazeta Wyborcza – Warszawa - 2015
- 4 Pokoje - Art Radzikowscy – Brodnica - 2015
- Lubię rysować - TA3 - Warszawa – 2014
- Oltremare - Blanca PINTO’s Studio – Bordighera - Italy – 2014
- Porto Ercole – DK ZACISZE - Warszawa – 2014
- 27X33 - GNW (Galeria nad Wisłą) - Toruń - 2013
- Mellow Blue – FAWORY - Warszawa - 2013
- Via Serenissima - Galeria Na Łazienkowskiej - Warszawa – 2011
Zbiorowe:
- Uniwersum/Uniwersam -Elektrownia Powiśle - Warszawa - 2021
- Lotophagoi – Mazowiecki Instytut Kultury - Warszawa - 2020
- Black on White – Monumental – Lizbona - 2018
- Visions – Muzeum Regionalne – Krasnystaw – 2017
- 19/19 - 19 Dzielnica - Warszawa – 2014
- Stati d’Animo Italiani – Włoski Instytut Kultury – Warszawa - 2014
- Rozmowy - DAP3 - Warszawa – 2013
- Podróże – Muzeum Kolejnictwa - Warszawa – 2013
- Arte-di-su – La Sapienza – Rzym - 2009
- Che cosa stai facendo? -Temple University - Rzym – 2008
Obrazy Alka Slona to zaproszenie do podróży przez krajobrazy i miasta. Napotkane miejsca i ludzie, ulice i place, nastroje chwili, odnajdujemy w pamięci jakby już znajome. Ta podróż to poszukiwanie echa podstawowych form i doświadczeń, które składają się na nasze odczuwanie świata. Z ich pomocą człowiek stara się zrozumieć swój świat i zbudować jego obraz. Alek Slon wpisuje się w ten sposób w tradycję flaneura czy wędrowca, który chłonie to, co widzialne w poszukiwaniu „ludzkiego wzoru” doświadczenia.- Diana Legel
{productsoncms_22}