O artyście

Należy do ścisłego grona najwybitniejszych przedstawicieli międzynarodowego ruchu artystycznego Discursive Geometry. Artystka wizualna, nauczyciel akademicki (adiunkt na Wydziale Sztuk Pięknych Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi). W 2004 r. ukończyła studia magisterskie w Instytucie Sztuk Pięknych Akademii Świętokrzyskiej im. Jana Kochanowskiego w Kielcach na kierunku pedagogika z plastyką. W 2015 r. uzyskała stopień doktora sztuk pięknych na Uniwersytecie Jana Kochanowskiego w Kielcach. Studiowała także w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na Wydziale Tkaniny i Ubioru.

Autorka wystaw indywidualnych i uczestniczka zbiorowych (ok. 60 wystaw). Prezentuje swoje prace w prestiżowych galeriach i muzeach, jak Ely Center of Contemporary Art (New Haven, CT, USA), Vasarely Museum (Budapeszt, Węgry), Armin Berger Gallery (Zurych, Szwajcaria), Lindner Gallery (Wiedeń, Austria). Jej prace znajdują się w kolekcji Ireny Hochman i Tadeusza Mysłowskiego w Muzeum Narodowym w Lublinie, a także w zbiorach prywatnych w Finlandii, Niemczech i Włoszech.

Kontekst dla sztuki Joa Zak stanowią geometria dyskursywna, jako bliski jej twórczości nurt sztuki współczesnej, oraz etnografia wizualna, w zakresie wytwarzania niewidzialnych ścieżek aktywności ludzi. Artystka w swojej twórczości inspiruje się codziennością, a właściwie jednym z jej aspektów – przemieszczaniem się, pokonywaniem tras, które nie pozostawiają fizycznego śladu, ale tworzą niewidzialne ścieżki aktywności: „Interesują mnie trasy, jakimi ludzie chodzą w prywatnych i publicznych przestrzeniach: domu, galerii handlowych i muzeów. A ostatnio także w przestrzeni miasta i pejzażu”.

Tworzy na podstawie rysunków symultanicznych, autorskiej bazy danych lub zapisów z GPS-u. W pracy nad obrazem ważne są dla niej rzuty i mapy wybranych miejsc, często zredukowane do geometrycznego gridu. Obrazy artystki można podzielić na cztery cykle, nad którymi pracuje równocześnie od lat: „Pierwszy cykl to obrazy o moim codziennym krzątaniu się w przestrzeniach własnego mieszkania. Cykl drugi to prace obrazujące aktywność wybranych osób w przestrzeniach galerii handlowych. Cykl trzeci przedstawia aktywność wybranych osób w galeriach sztuki i muzeach. Prace z ostatniego, czwartego cyklu są ilustracją mojego biegania w przestrzeni miasta lub w pejzażu”.

Każdy cykl ma własną gamę kolorystyczną i strukturę. Tym, co je łączy, są geometryczne elementy: punkty, koła i linie, reprezentujące osoby, ich miejsca pobytu i ruch. Wspólny mianownik wszystkich jej prac stanowi obrazowanie ludzkiej aktywności w postaci ścieżek i śladów ruchu.