Najdrożsi polscy artyści

Sztukę od dawna doceniają nie tylko wytrawni znawcy. Z roku na rok przybywa kolekcjonerów, którzy czerpią nie tylko estetyczne zyski z dzieł sztuki, ale także i finansowe. Dobrze zakupiony obraz czy rzeźba może w przyszłości zaowocować pokaźnym zyskiem, zwłaszcza jeżeli autor ma rozpoznawalne nazwisko. Dzieła, których polskich artystów cieszą się największym wzięciem na polskich i zagranicznych aukcjach?

Piotr Uklański

W 2000 roku w Zachęcie odbyła się wystawa "Naziści". Już sam jej tytuł na polskiej ziemi był odważnym, może sprytnym posunięciem. Wystawa przedstawiała polskich i zagranicznych aktorów w nazistowskich mundurach. Ekspozycja została zniszczona przez Daniela Olbryskiego, którego portret w mudrze również był zaprezentowany. "Naziści" kilka lat później zostali sprzedani za 568 tys. funtów. Autorem tej kontrowersyjnej pracy był Piotr Uklański, którego prace można odnaleźć na topowych wystawach w Londynie czy Nowym Jorku.

Mieszka i pracuje w Nowym Jorku i Warszawie. Prace Piotra Uklańskiego znajdują się w kolekcjach m.in. Tate Modern w Londynie, Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Solomon R. Guggenheim w Nowym Jorku, Walker Art Center w Minneapolis, Museum of Modern Art w Chicago, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Migros Museum für Gegenwartskunst w Zurychu czy Fundacji François Pinaulta. Jego prace na polskim rynku sztuki oscylują w granicach 250 000 - 400 000 zł. W marcu na aukcji w domu aukcyjnym Desa Unicum obraz Bez tytułu (Blood Droped / Krew Szprycowana) z 2012 roku, został sprzedany za 290 000 zł. Praca pochodzi z cyklu poświęconemu krwi. Obrazy zostały wykonane przy użyciu atramentu, a ich wykonanie zajęło mu siedem lat. Cykl stanowi minimalistyczne dzieła, przedstawiające rozbryzganą krew.

Kolejną pracą sprzedaną w tym domu aukcyjnym było "Powstanie Warszawskie 1944 - Sadyba" z 2008 r. Obraz został sprzedany za 220 000 zł w kwietniu 2017 roku. "Powstanie Warszawskie 1944 – Sadyba” pochodzi z serii „Biało Czerwonej”, która była wyrazem rozważań nad polityką tożsamości narodowej. Kolorystyka obrazu miała nawiązywać do flagi Polskiej i krwi. Natomiast tytuł miał upamiętniać bitwę stoczoną podczas powstania warszawskiego.

Agata Bogacka

Królowa szarego tła i minimalistycznych postaci. Obecnie jest niepodważalnym elementem polskiej sztuki i tej z galerii i tej z kolorowych pism. Agata Bogacka studiowała na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie. Jej prace ukazują najbliższe grono znajomych autorki, ale również obcych często napotkanych w intymnych sytuacjach. Najczęściej maluje farbami akrylowymi na płótnie. Artystka usuwa wszelkie detale, skupia się na schematycznej postaci, umieszczonej w pustej przestrzeni. Bogacka tworzy również rysunki i fotografuje. W 2006 roku malarka zaczęła tworzyć obrazy bardziej abstrakcyjne z motywami: serc czy "krajobrazów". Współpracuje z Galerią Raster, galerią Meyer Kainer w Wiedniu oraz Aando Fine Art w Berlinie. Jej prace znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych oraz państwowych instytucji, takich jak CSW Zamek Ujazdowski, Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki, Fundacja Sztuki Polskiej ING, Bank Austria Creditanstalt. Mieszka i pracuje w Warszawie.

Obraz Agaty Bogackiej "Człowiek, którego nie było (1)" z 2003 r. został sprzedany w czerwcu tego roku za 45 000 zł w Desie Unicum. W tym samym domu aukcyjnym praca " On the Grass" , została wylicytowana za 35 000 zł. To pokazuje jaki potencjał drzemie w obrazach stworzonych przez Bogacką.

Marcin Maciejowski

Polacy mogli oswoić się z jego twórczością poprzez komiks "Tu żyje i tu jest mi dobrze", publikowany w "Przekroju". Marcin Maciejowski jest malarzem, rysownikiem jak również autorem ilustracji prasowych i komiksów.

W 2017 roku w czerwcu w londyńskim oddziale Sotheby’s na aukcji sztuki współczesnej, obraz Maciejowskiego pt. „Picasso’s Boy with Pipe” z 2004 roku, został wylicytowany za 87,5 tysięcy funtów, ustanawiając tym samym rekord sprzedażowy artysty.

Kaplica Sykstyńska - perła renesansu w sasięgu ręki - SPRAWDŹ

Prace Maciejowskiego oscylują na granicy ironii, groteski i uproszczeń przedstawianych tematów. Często porusza kwestię pozornego sukcesu, pogłębiających się nierówności społecznych czy materialistycznego podejścia do życia. Z jego prac bije ironia i cynizm często zabarwiona groteskowym poczuciem humoru.

Jego prace odznaczają się dużą czytelnością dla odbiorców z różnych środowisk a styl malowania jest prosty i bezpośredni. Często artysta dodaje do swoich prac napisy, za pomocą których tłumaczy to, co jest namalowane.

Zorganizowaną w 2010 roku indywidualną wystawę w Muzeum Narodowym w Krakowie, zobaczyło aż 15 tysięcy osób. Na aukcjach jego prace osiągają ceny od 35 000 do 120 000 zł (obraz "Pijąca piwo" z 2009 roku).

Wilhelm Sasnal

Niejedna osoba uważa, że malarstwo Sasnala stanowi głos pokolenia lat 70, które na własnej skórze poczuło transformację systemową w Polsce. Często podejmuje tematy odnoszące się do historii Polski i czasów postkomunistycznych - czasu zmian i nowych nadziei. Artysta bywa społecznie zaangażowany, nie jest zwolennikiem kultury masowej, mimo że jego prace są bardzo dobrze kojarzone. Inspiruje go życie codzienne, przenikanie się sfer prywatnej i publicznej.

Sasnal bazuje na swoich zdjęciach lub pochodzących z czasopism i stron internetowych. Magazyn sztuki "Flash Art" w 2006 roku opublikował ranking 100 najważniejszych młodych artystów z całego świata, na pierwszym miejscu listy umieścili Wilhelma Sasnala.

Za „Palące dziewczyny” autorstwa Sasnala zapłacono w 2008 roku w Londynie 457 tys. dolarów (1,5 mln złotych). Na aukcjach w Desa Unicum prace osiągają wartość 200 000 zł (obraz Bez tytułu z 2005 roku).

Na pewno warto wymienić jeszcze Ewę Juszkiewicz, która tworzy surrealistyczne portrety kobiet z zdeformowanymi głowami w kształcie grzybów, owadów lub zagadkowych form. Artystka bardzo dba o rzemiosło i chętnie łączy sztukę nowoczesną z tradycjami mistrzów flamandzkich. Dla wielbicieli sztuk audiowizualnych można śmiało polecić prace Artura Żmijewskiego. Natomiast Daniel Rycharski to artysta wizualny, aktywista. Głównie zajmuje się działaniami artystycznymi w przestrzeni agrarnej, jest twórcą wiejskiego street artu.

Polscy młodzi artyści są coraz bardziej doceniani. Ich sztuka wypływa na arenę międzynarodową i powoli zyskuje uznanie, które za czasem może okazać się dobrą inwestycją.

Photo by Bianca Isofache on Unsplash

Inwestycje od A do Z - POBIERZ PDF