3 000,00 zł

Wojciech Tylbor-Kubrakiewicz Urodzony w 1974 roku w Warszawie. W latach 1996–2001 studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom w roku 2001 w Pracowni prof. Mariana Czapli. Aneks z grafiki warsztatowej pod kierunkiem prof. Rafała Strenta. Od 2001 roku związany zawodowo z Wydziałem Grafiki ASP w Warszawie. W 2010 roku uzyskał tytuł doktora. W latach 2016–2018 zatrudniony jako Visiting Professor w School of Art, Architecture and Design na Indiana University w Bloomington, USA. W 2019 roku uzyskał tytuł doktora habilitowanego. Profesor ASP. Jego prace można scharakteryzować jako figuratywne zorientowane w stronę abstrakcji. Podróż, pamięć oraz habitat to tematy dominujące w jego twórczości. Echa odległych wędrówek traktuje na równi z doświadczaniem codzienności, a jego prace nierzadko przybierają kształt pamiętnika. Jest autorem przeszło dwudziestu wystaw indywidualnych w kraju i za granicą oraz uczestnikiem ponad stu pięćdziesięciu wystaw zbiorowych. Otrzymał liczne wyróżnienia i nagrody, m.in.: wyróżnienie na 20th International Triennial of Graphic Art Frechen w Niemczech w 2024 r. W 2023 roku zdobył Grand Prix na XIII Quadriennale Polskiego Drzeworytu i Linorytu w Olsztynie, a w 2019 roku otrzymał Pierwszą Nagrodę na XII edycji tego konkursu. W 2018 roku otrzymał Merit Prize na 18th International Print Biennial Exhibit w Tajwanie oraz wiele innych we wcześniejszych latach.

25 000,00 zł

Aleksandra Batura zajmuje się malarstwem olejnym oraz muralem ale również eksperymentuje z innymi, nietypowymi technikami malarskimi i rysunkowymi. Jest absolwentką studiów doktoranckich w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, w 2015 roku. Studiowała również w Portugalii, na Wydziale Sztuk Pięknych Universidade do Porto pod kierunkiem prof. Francisco Laranjo. Laureatka konkursu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz włoskiego Ministerstwa Spraw Zagranicznych w 2010 roku. Realizowała projekty artystyczne we współpracy z Uniwersytetem w Maceracie i Centro Sociale eXSnia w Rzymie. Uczestniczka sympozjów artystycznych i krótkoterminowych rezydencji min. we Francji i w Jordanii. Maluje wielkoformatowe obrazy olejne. Oprócz abstrakcji, na obrazach pojawiają się ślady różnych opowieści, które właściwie składają się na jedną historię- widzianą z różnych perspektyw, w różnym czasie. Tej historii nie ma sensu opowiadać słowami, bo i tak każdy zrozumiałby ją inaczej. Obrazy żyją własnym życiem. Może być nieskończenie wiele interpretacji. Niektóre inspirowane są percepcją dziecka inne to jakby pejzaże, które realnie nie istnieją, ale są zlepkiem uczuć, fragmentów miejsc z pamięci i z wyobraźni, wspomnieniem stanu pomiędzy jawą a snem. Jest to strefa pierwotnej tożsamości- podstawy, tego co ukryte, tego co pod spodem, u korzeni. Przeszłość przenika się w nich z teraźniejszością, albo nawet z przyszłością. Granice są płynne. Swoje prace prezentowała na wielu wystawach w Europie i w USA. Obrazy artystki znajdują się w kolekcjach krajowych i zagranicznych.