Sztuka

Kuratorski wybór dzieł

Sztuka od wieków fascynuje ludzi, od czasów starożytnych po dzień dzisiejszy. Jest symbolem luksusu i prestiżu społecznego. Kolekcjonowanie dzieł sztuki to satysfakcja na polu intelektualnym, emocjonalnym, czy estetycznym. W Goldenmark przygotowaliśmy kuratorski wybór dzieł zarówno uznanych artystów, przedstawicieli polskiej sztuki współczesnej, jak ambitnych twórców młodszego pokolenia.


Dlaczego warto kolekcjonować sztukę?

Obcowanie z pięknem

Sztuka może dostarczać niezwykłych estetycznych wrażeń, pobudzając nasze zmysły i umysł. Dzieła sztuki eksponowane w domu lub biurze, podkreślą charakter wnętrza i oddadzą charakter jego właściciela.

Potencjał sztuki

Sztuka zyskuje coraz większe uznanie, przyciągając zarówno miłośników twórczości artystycznej, jak i osoby poszukujące unikalnych przedmiotów. To rosnące zainteresowanie sztuką sprawia, że stała się cenioną częścią kultury i historii.

Prestiż

Kolekcjonowanie sztuki daje możliwość nawiązywania kontaktów w środowisku kolekcjonerów, artystów, kuratorów oraz innych osób związanych z rynkiem sztuki.



Wybór kuratora

6 700,00 zł

Łukasz Rudecki Punkt widzenia (Biedronka), 2017, olej na płótnie, 110 x 81 cm

6 700,00 zł

Prof. Łukasz Rudecki jest absolwentem Katedry Sztuki Politechniki Radomskiej (obecnie Wydział Sztuki Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego w Radomiu), gdzie uzyskał dyplom z wyróżnieniem w pracowni malarstwa prof. Aleksandra Olszewskiego, z aneksem z grafiki warsztatowej w pracowni dr hab. Krzysztofa Wyznera. Prof. Łukasz Rudecki jest absolwentem Katedry Sztuki Politechniki Radomskiej (obecnie Wydział Sztuki Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego w Radomiu), gdzie uzyskał dyplom z wyróżnieniem w pracowni malarstwa prof. Aleksandra Olszewskiego, z aneksem z grafiki warsztatowej w pracowni dr hab. Krzysztofa Wyznera. Wykonuje realizacje w technikach malarskich i rysunku. Zrealizował dwanaście wystaw indywidualnych i uczestniczył w około siedemdziesięciu wystawach zbiorowych. Do najważniejszych wyróżnień jego twórczości należy między innymi: nominacja do nagrody na 22. Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie w 2008 roku, w 2014 na 43. Salonie Zimowym, Ogólnopolskim Triennale Sztuki otrzymał nagrodę Wojewody Mazowieckiego, Prezesa Rady Ministrów oraz Nagrodę Kwartalnika „Format". Od 2008 roku związany z Katedrą Malarstwa i Rysunku, Wydziału Sztuki Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego im. K. Pułaskiego w Radomiu. W 2009 na podstawie rozprawy przygotowanej pod kierunkiem prof. Jana Trojana, zatytułowanej "N-FIGURY. Konkret, aluzja, symbol w moim malarstwie" otrzymał stopień doktora sztuk plastycznych. W 2018 roku otrzymał stopień doktora habilitowanego. Obecnie zatrudniony na stanowisku profesora nadzwyczajnego w Katedrze Malarstwa i Rysunku na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego w Radomiu. Łukasz Rudecki w swojej twórczości skupia się na warsztatowym, akademickim modelu oraz na XX-wiecznej koncepcjach zrywających z dotychczasowym pojmowaniem obrazu. Inspiruje go natura, którą przetwarza i komponuje w oryginalne w wyrazie dzieła. Poszukuje czystość formy, bazując na wnikliwej obserwacji rzeczywistości. Choć obrazy odnoszą się do klasycznego studium malarskiego, są jego własną wybiórczą interpretacją. Skupia się na uniwersalnym ujęciu cielesności poprzez akt. Rzadziej maluje portrety. Malarstwo jest dla artysty integralną częścią samego siebie i wyobraźni, tworząc pewnego rodzaju autoportret wewnętrzny.

17 000,00 zł

Alek Slon Trocadero, 2025, olej na płótnie, 120 x 120 cm

17 000,00 zł

Ukończył Wydział Malarstwa Accademia di Belle Arti di Roma oraz na kierunek filozofii na Uniwersytecie Warszawskim. Angażuje się w działalność Stowarzyszenia Artystycznego Front Sztuki i współtworzy Kamienicę Artystyczną TA3 na warszawskiej Ochocie. Jest autorem wielu wystaw indywidualnych w Polsce i na świecie m.in.: Oltremare - Blanca PINTO's Studio – Bordighera - Italy – 2014, Art on Vacation - Das Esszimmer - Bonn - 2015, Atlantide – Galeria Na Łazienkowskiej - Warszawa – 2015, Pabellón Cuba – Bacalarte - Warszawa - 2020. Uczestniczył rónież w wielu wsyatwach zbiorowych m.in.: Che cosa stai facendo? - Temple University - Rzym – 2008, Arte-di-su – La Sapienza – Rzym - 2009, Stati d'Animo Italiani – Włoski Instytut Kultury – Warszawa - 2014, Black on White – Monumental – Lizbona - 2018, Uniwersum/Uniwersam - Elektrownia Powiśle - Warszawa - 2021. Uzyskał wiele wyróżnień i nagród m.in. I nagroda za mural "Aeropuerto" w Dom-Muzeum Bofill-Atanes w Santo Domingo na Kubie w 2017 roku. Jest artystą zajmującym się sztuką wizualną oraz kuratorem. Główny obszar jego działalności stanowią malarstwo i rysunek, tworzy także instalacje multimedialne, animacje i wideo. Fascynuje go podświadomość, która objawia się poprzez wspomnienia, sny oraz marzenia. Znajdując ich wizualne reprezentacje, dociera do osobistych mitów, które są jednocześnie nierozerwalnie związane z wyobraźnią kolektywną. To na przykład marzenia o lataniu, odkrywaniu oceanicznych głębin lub wspomnienia z dzieciństwa związane z widokiem ogromnych statków. Odszukana we wspomnieniach dziecięca fascynacja światem techniki znajduje analogię w przełomowych odkryciach ery wynalazków. Ten podwójny związek – zarówno z prywatnymi przeżyciami, jak i z kolektywną wyobraźnią – powoduje, że dzieła inspirowane osobistymi doświadczeniami mogą wywierać wpływ również w wymiarze uniwersalnym.



Nowości

Zobacz wszystko

Wyróżnieni artyści

Kuba Janyst

Polska

Alek Slon

Polska

Z życia artysty

Chris Hernandez

Chris Hernandez

Chris Hernandez wybiera w swoich pracach obiekty pochodzenia naturalnego; nadając im kontekst geograficzny bada zachodzące w środowisku procesy konstrukcji, dekonstrukcji i rekonstrukcji. Jego obrazy i rysunki są zapisami cykliczności i zmienności tych procesów. Kamienie, patyki czy chmury stają się symbolicznymi pejzażami, szukającymi związku między umysłem człowieka a naturą. Stawiają pytania o nasz wpływ na świat, którego jesteśmy zarówno gośćmi jak też współgospodarzami. Obrazy Chrisa Hernadeza uciekają przed jednoznaczną interpretacją, stawiając odbiorcę, jego doświadczenia, percepcję i opinie w roli „filtra" zawartych w nich treści.

Zobacz dzieła artysty
Alek Slon

Alek Slon

Ukończył Wydział Malarstwa Accademia di Belle Arti di Roma oraz na kierunek filozofii na Uniwersytecie Warszawskim. Angażuje się w działalność Stowarzyszenia Artystycznego Front Sztuki i współtworzy Kamienicę Artystyczną TA3 na warszawskiej Ochocie. Jest artystą zajmującym się sztuką wizualną oraz kuratorem. Główny obszar jego działalności stanowią malarstwo i rysunek, tworzy także instalacje multimedialne, animacje i wideo. Fascynuje go podświadomość, która objawia się poprzez wspomnienia, sny oraz marzenia. Znajdując ich wizualne reprezentacje, dociera do osobistych mitów, które są jednocześnie nierozerwalnie związane z wyobraźnią kolektywną.

Zobacz dzieła artysty

Sztuka


Nasza oferta sztuki – obrazy, giclée, fotografie i rzeźby

Zapraszamy do świata sztuki, gdzie każdy może znaleźć coś wyjątkowego i niepowtarzalnego. Nasza bogata oferta obejmuje różnorodne formy artystycznego wyrazu – od oryginalnych obrazów, przez precyzyjne giclée i fascynujące fotografie, aż po eleganckie rzeźby. Każde dzieło to nie tylko dekoracja, ale przede wszystkim nośnik emocji, historii i inspiracji. 

Obrazy – inspirująca galeria

Nasza kolekcja obrazów to prawdziwa uczta dla oczu. Współpracujemy z utalentowanymi artystami, którzy tworzą zarówno klasyczne pejzaże, jak i nowoczesne, abstrakcyjne kompozycje. Każda praca to unikalne dzieło, które wnosi do wnętrza niepowtarzalny charakter. Dzięki różnorodności stylów i technik nasze obrazy doskonale pasują zarówno do tradycyjnych, jak i nowoczesnych wnętrz.

Giclée – perfekcja detalu i trwałość  

Giclée to wyjątkowa technika druku, która pozwala na wierne odwzorowanie oryginalnych dzieł sztuki. Dzięki zastosowaniu zaawansowanej technologii i najwyższej jakości tuszów oraz papierów nasze giclée charakteryzują się niezwykłą precyzją i trwałością. To idealny wybór dla osób, które pragną cieszyć się pięknem sztuki w przystępnej cenie, nie rezygnując z najwyższej jakości. 

Fotografie – magia chwili uwieczniona w kadrze

Fotografia artystyczna to unikalny sposób na zatrzymanie chwil pełnych emocji i piękna. W naszej ofercie znajdują się prace uznanych fotografów, którzy potrafią uchwycić magię otaczającego świata w niezwykle sugestywny sposób. Od nastrojowych pejzaży po portrety, nasze fotografie to doskonały wybór dla wszystkich miłośników sztuki i pięknych wspomnień. 

Rzeźby – piękno w trzech wymiarach

Rzeźba to forma sztuki, która dodaje przestrzeni elegancji i wyrafinowania. Każde dzieło dostępne w naszej ofercie to unikalne połączenie talentu, precyzji wykonania oraz głębokiego przekazu emocjonalnego. Prace doskonale będą prezentowały się zarówno w przestrzeniach domowych, jak i publicznych. 

Sztuka od Goldenmark

Oferta kolekcjonerska Goldenmark powstała dzięki współpracy z twórcami, kuratorami sztuki i doradcami. Dzięki nim możemy dawać naszym klientom radość z klasycznie rozumianego malarstwa, autorskich obrazów giclée, oryginalnych fotografii artystycznych czy rzeźby. Wierzymy, że nasze dzieła mogą stać się bliskimi sercu skarbami, które wymykają się chwilowym trendom.

Czytaj więcej + -